Antigone _WEB. E così tu sei Manning! – Studio

Chelsea Manning ha scontato sette anni di carcere negli Stati Uniti per aver passato informazioni riservate a Wikileaks: è colei che ha dato la fama a Julian Assange, con la più grande fuga di notizie segrete mai verificatasi negli Stati Uniti. In prigione ha deciso di cambiare sesso, e, da quando è uscita, sta portando avanti la sua lotta per la libertà di informazione e per la trasparenza dei governi. Il monologo Antigone _WEB. E così tu sei Manning! – Studio, interpretato da Francesca Brizzolara di Tecnologia Filosofica, è un tributo al coraggio e alla forza di un personaggio eccezionale, un viaggio attraverso la sua vita. 

Sarà portato in scena il 23 ottobre alle ore 21 presso il teatro Café Müller di Torino, nell’ambito della stagione teatrale di Fondazione Cirko Vertigo. I biglietti per lo spettacolo sono acquistabili su Vivaticket.

E così tu sei Manning! è un primo studio realizzato nell’ambito dello spettacolo Antigone_WEB, progetto vincitore del Bando Wiki Teatro Libero indetto da Wikimedia Italia a fine 2020. 

L’idea da cui nasce lo spettacolo è di dare corpo al racconto in prima persona, regalando al pubblico il brivido della scelta di Chelsea Manning, che decide di dire la verità in nome dell’integrità morale, utilizzando un linguaggio scenico essenziale, uno studio accurato delle luci, e lasciando spazio al ruolo fortemente evocativo del piano sonoro, realizzato ad hoc dal dj e sound maker Marco Foresta.  

Concezione, interpretazione e regia di Francesca Brizzolara
Piano sonoro Marco Foresta
Disegno luci Agostino Nardella
Assistenza audio Fabio Pollono
Sguardo esterno Renato Cravero

Musica del promo Filippo Abrate
Fotografie Luisa Romussi
Consulenza Wiki Elena Marangoni
Produzione Tecnologia Filosofica
con il sostegno di TAP Torino Arti Performative e Morenica_NET

Progetto vincitore del Bando Wiki Teatro Libero indetto da Wikimedia Italia

Antigone _WEB. E così tu sei Manning! - Studio
Francesca Brizzolara
23 Ottobre 2021
21:00
Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

biglietteria

ingresso intero 10,00€
ingresso ridotto 8,00€

MINIMINAGGHI

Spettacolo sospeso in presenza per cause di forza maggiore.
Lo spettacolo sarà trasmesso in streaming come da programma su niceplatform.eu

MINIMINAGGHI è una presentazione in atti di un insieme eterogeneo di coreografie di circo che Salvatore Cappello ha creato utilizzando diverse discipline: l’acrobatica, le cinghie aeree, il movimento espressivo del corpo. La scoperta di un luogo e la conseguente ricerca artistica che ne deriva, dunque la creazione in sito, è uno degli “indovinelli“. Gli atti nei quali si articola lo spettacolo sono tre: l’entrata, il divano e il volo. Ogni atto è caratterizzato da un differente stato d’animo e da un diverso ambiente, ma il tutto è unito dal medesimo spazio temporale. Nel primo atto è l’acrobatica a terra a farla da padrona, nel secondo l’espressività corporea, nel terzo le cinghie aeree, con le quali il protagonista si libera dalla gravità e si libra in volo.

Nato e cresciuto in Sicilia, Salvatore Cappello comincia i suoi studi di circo nel 2009 con la scuola di Cirko Vertigo di Torino. Nel 2015 ottiene la Laurea d’Artista di Circo Professionale presso l’Acadèmie Fratellini – Centro Nazionale per le Arti Circensi di Parigi. Negli ultimi anni ha partecipato a creazioni e progetti di circo, danza, teatro e Opera in vari Paesi europei, collaborando con nomi come Ricci/Forte, Fanny Ardant, David Bobee, Raphaëlle Boitel, Bruno Geslin e tanti altri. Parallelamente prosegue la sua ricerca come autore e interprete con un approccio interdisciplinare, interessato al dialogo e all’incontro tra le differenti forme di arti dal vivo. Facendo tesoro delle esperienze e degli incontri avuti negli anni, utilizza le sue pratiche e il suo percorso artistico come base per lo sviluppo e lo studio di creazioni artistiche e per la sua metodologia pedagogica.

MINIMINAGGHI
TESSERE DI UN MOSAICO QUOTIDIANO
Salvatore Cappello
29 Maggio 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

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Sulla nuova piattaforma NICE www.niceplatform.eu
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DONNA DI PORTO PIM

Donna di Porto Pim compone una geografia di frammenti immaginari e insieme biografici nati – dice l’autore – oltre che dalla sua disponibilità alla menzogna, da un periodo di tempo passato nelle isole Azzorre. Le isole di Tabucchi sono paesaggi che si spalancano lentamente verso la dimensione metafisica, le sue balene azzurre sirene che narrano storie di luoghi fantastici, e diventano anche esse segni di un linguaggio altro da decifrare nell’apparente realtà degli eventi. In questo racconto Antonio Tabucchi narra la storia drammatica e struggente di un triangolo amoroso conclusosi in tragedia. Roberto Herlitzka conduce il pubblico in questo viaggio appassionato e incantato sulle onde di un mare dell’anima, un mare sognato, accompagnato dagli antichi canti delle Azzorre, rievocati dalla voce della cantante Isabella Mangani e dalla chitarra di Felice Zaccheo

Non so se il mare disperda le certezze… il mare come lo intendeva Pessoa è il mare dell’ode marittima, che richiamava gli antichi velieri di Coleridge, i pirati di Stevenson, il brulichio delle persone sul molo sul quale Pessoa andava a aspettare che arrivassero i vascelli dall’Oriente. Ma il mare è quello che ci mostra meglio l’orizzonte, quando noi viviamo nelle nostre case il filo dell’orizzonte è assente, sul mare lo vediamo meglio, dunque la certezza si disfa un pò come la nebbia, si sfilaccia.
Antonio Tabucchi

La serata reading – concerto Donna di Porto Pim, dall’omonimo testo di Antonio Tabucchi, interpretato da un virtuoso dell’arte drammatica quale è Roberto Herlitzka, è un omaggio che la Compagnia Diritto e Rovescio rende al grande scrittore ogni anno. 

Così si esprime a questo proposito Teresa Pedroni, curatrice del progetto: I nostri Appuntamenti con Antonio hanno l’intenzione di proseguire un percorso iniziato nel 1994 al Teatro Belli di Roma, in occasione della messa in scena del suo testo teatrale “I dialoghi mancati” con Roberto Herlitzka. Allora per la prima volta ho incontrato Antonio Tabucchi. Un grande incontro ancora in fieri… tante le ragioni… fondamentalmente credo sia un problema di fisica quantistica… 

La Compagnia Diritto e Rovescio, riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, opera dal 1986 occupandosi principalmente del rapporto letteratura-teatro, realizzando nel corso del tempo spettacoli da opere di Thomas Mann, Hermann Hesse, Franz Kafka, Thomas Bernhard, e altri autori. Ha dedicato ad Antonio Tabucchi un lungo lavoro di approfondimento. Ha impegnato nei suoi spettacoli interpreti di grande rilievo nel panorama teatrale, come Roberto Herlitzka, Massimo Popolizio, Paolo Ferrari.

Il video della serata è stato realizzato l’8 novembre 2017 al Teatro Vascello di Roma.

 

CREDITI

Donna di Porto Pim è una riduzione teatrale di Teresa Pedroni dall’omonimo testo di Antonio Tabucchi

con Roberto Herlitzka
regia Teresa Pedroni
musica dal vivo Isabella Mangani (voce) e Felice Zaccheo (chitarra)
aiuto regista Elena Stabile
assistente alla regia Pamela Parafioriti
light designer Valerio Modesti
fonica Marco Paparelli
ripresa video Antonio Agostini
videomaker Roberto Gentile
produzione Compagnia Diritto e Rovescio
Donna di Porto Pim è un progetto patrocinato dall’Ambasciata del Portogallo di Roma e da Camões – Instituto da Cooperação e da Língua (Ministério dos Negócios Estrangeiros, Portugal)

durata 50'

DONNA DI PORTO PIM
di Antonio Tabucchi - riduzione teatrale a cura di Teresa Pedroni - con Roberto Herlitzka
Compagnia Diritto e Rovescio
20 Febbraio 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

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SOLOCOREOGRAFICO Solo Dance Festival – TORINO 2021

SOLOCOREOGRAFICO È FESTIVAL E PREMIO DI DANZA SOLISTA, DEDICATO ALLA COMPOSIZIONE COREOGRAFICA PER DANZATORI SOLISTI.

L’edizione torinese di SOLOCOREOGRAFICO 2021, il festival per la composizione coreografica d’assolo, è diretta e realizzata dal coreografo torinese Raffaele Irace in collaborazione e col supporto dal 2021 di Teatro Café Müller.
Il 2021 segna un momento particolare nella storia di questo festival. A partire da quest’anno infatti, oltre alle edizioni di Torino e Francoforte (quest‘ultima realizzata in collaborazione con Gallus Theater), che hanno avuto luogo a partire rispettivamente dal 2014 e dal 2018, si aggiungono altre due edizioni: quelle di Oklahoma City nell‘ambito dell‘ Oklahoma International Dance Festival e quella di Tunisi realizzata in collaborazione col centro culturale multidisciplinare Studio ElHouma.
Espandendo la sua rete internazionale, il festival amplia così la sua offerta artistica da un punto di vista sia coreutico sia culturale, sviluppando un’ampia cornice basata sul dialogo e sul rispetto delle diversità di approccio unmano e artistico, all’interno della quale performer, pubblico e operatori del settore possono muoversi agilmente.
Quest’anno il festival, a causa delle restrizioni dovute al Covid-19, ma in particolare per sostenere il settore danza che come molti altri si trova in grave sofferenza, ha deciso per l’edizione torinese di lanciare per la prima volta non un bando internazionale, come di consueto, bensì nazionale.

Il festival, concentrato a Torino in due giornate al Teatro Café Müller, si apre il 5 marzo 2021 con SOLOCOREOGRAFICO FILM NIGHT, evento gratuito in streaming dedicato alla video-danza, che presenta una selezione di cortometraggi aventi come tema l’assolo danzato. Questa sezione del festival é realizzata in collaborazione con Associazione COORPI.

Sabato 6 marzo 2021, ha luogo la sezione performativa dal vivo, momento centrale del festival, in cui, negli spazi del Teatro Café Müller di Torino vengono presentate per SOLOCOREOGRAFICO Solo Dance Festival, otto opere coreografiche di altrettanti artisti residenti e attivi sul territorio nazionale, selezionati tramite bando di SOLOCOREOGRAFICO, e trasmesse in live streaming

Tre premi vengono assegnati da una Giuria di professionisti internazionali del settore della danza e da una Giuria del pubblico: Premio Solocoreografico per la Creazione, Premio Solocoreografico per la Danza e Premio del Pubblico. Inoltre a partire da quest’anno un nuovo Premio Coorpi viene assegnato a uno degli otto candidati di SOLOCOREOGRAFICO, quale supporto alla produzione di un film sulla danza.

Concept e direzione artistica di SOLOCOREOGRAFICO  Raffaele Irace      

Produzione e comunicazione  Valeria Palma
Comunicazione Viola Ventura
Assistente produzione Davide Degano

Foto Ashley Menestrina by © Nousha Salimi

Partners artistici del festival   Festival 1.2.3…Soli – Lione | Festival Lucky Trimmer – Berlino | Machol Shalem Dance House – Gerusalemme | Contemporary Solo Dance Festival – Ankara | ODT International – Singapore | Hannover Choreographic Competition | Festival Principi Attivi / Dejà Donné – Milano

La rete internazionale di SOLOCOREOGRAFICO é sostenuta da Teatro Café Müller | Associazione Coorpi | Kulturamt Stadt Frankfurt am Main | Gallus Theater | Amt für multikulturelle Angelegenheiten Frankfurt | Oklahoma International Dance Festival | Studio ElHouma Tunis

Solo Dance Festival - Torino 2021
Dal vivo
SOLOCOREOGRAFICO
06 Marzo 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

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SOLOCOREOGRAFICO Solo Dance Festival – Torino 2021

Serata di apertura dell’edizione torinese di SOLOCOREOGRAFICO 2021 – Solo Dance Festival, da quest’anno all’interno della programmazione del Teatro Café Müller di Torino, SOLOCOREOGRAFICO FILM NIGHT è evento dedicato alla video-danza di assolo, che si articola in due ambiti: una sezione di video fino a 15 minuti, selezionati dalla direzione del Festival, e una sezione di video di 1 minuto curata in collaborazione con Associazione COORPI e che prevede l’assegnazione di un premio in denaro al miglior video proposto, la quale nasce come reazione alla situazione pandemica e in essa trova il suo filo conduttore tematico.

Questa seconda sezione emana infatti dal desiderio e dalla volontà di tenere traccia e offrire al pubblico la panoramica di video realizzati da coreografi e danzatori della scena di Francoforte nel 2020, aventi come tema l’assolo danzato e selezionati dalla Direzione del Festival a seguito di un bando dedicato. Questi video sono la risposta all’impulso alla creazione in una forma di video-danza, personale, senza regia e occhio esterno, in una dimensione del tutto privata e sono capaci di restituire l’urgenza espressiva frustrata degli artisti privati del loro spazio di azione: la scena.

Si tratta quindi di lavori sviluppati in completa solitudine che esplicitano l’aderenza, in una forma inusitata capace di proporre estetiche imprevedibili in associazione con lo strumento video, al bisogno di comunicare attraverso il corpo e la danza. Il progetto si sposa così perfettamente con la linea della Stagione Solo in Teatro del Café Müller.

SOLOCOREOGRAFICO FILM NIGHT nasce al Gallus Theater di Francoforte nel 2020 come nuova sezione dedicata alla video danza all’interno del SOLOCOREOGRAFICO – Solo Dance Festival. La video danza é una forma d’arte autonoma affermatasi a metà degli anni ’90, della quale ricordiamo tra i più importanti artisti i DV8 Physical Theater con il film Enter Achilles, adattamento in video di un’opera danzata, e uno dei primi importanti festival ad essa dedicati, il Dance On Camera Festival di New York. Questa forma di espressione ha trovato un enorme impulso e sviluppo durante l’attuale crisi pandemica, come forma d’arte rifugio per l’arte coreutica.

Raccogliendo questa massiva produzione e richiesta di video-danza, il festival SOLOCOREOGRAFICO ha creato quindi un nuova sezione per offrire una piattaforma alternativa a questa forma d’arte. A partire da questa edizione 2021, la serata viene realizzata in collaborazione con Associazione COORPI di Torino e il Teatro Café Müller di Torino.

Concept e direzione artistica di SOLOCOREOGRAFICO  Raffaele Irace      
Produzione e comunicazione  Valeria Palma
Comunicazione Viola Ventura
Assistente produzione Davide Degano

Foto Verena Kutschera

Partners artistici del festival   Festival 1.2.3…Soli – Lione | Festival Lucky Trimmer – Berlino | Machol Shalem Dance House – Gerusalemme | Contemporary Solo Dance Festival – Ankara | ODT International – Singapore | Hannover Choreographic Competition | Festival Principi Attivi / Dejà Donné – Milano

La rete internazionale di SOLOCOREOGRAFICO é sostenuta da Teatro Café Müller | Associazione Coorpi | Kulturamt Stadt Frankfurt am Main | Gallus Theater | Amt für multikulturelle Angelegenheiten Frankfurt | Oklahoma International Dance Festival | Studio ElHouma Tunis

durata variabile

Solo Dance Festival - Torino 2021
Film Night - videocontest
SOLOCOREOGRAFICO
05 Marzo 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

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Equivoco

Se davvero l’arte, in quanto libertà pura, come dice Kant, “è inutile, non serve a niente e per questo ci libererà”, una performance destinata a un non pubblico, in uno spazio svuotato del suo contenuto umano voyeuristico e giudicante, potrebbe diventare per l’artista il luogo ideale per una creazione finalmente libera. È questa una grande opportunità per i creativi, il teatro e i suoi fruitori, che questo periodo post pandemia offre a chi vuole cogliere la reale urgenza e necessità del fare arte incondizionatamente. “Equivoco”, l’assolo creato dal danzatore e coreografo Sergio Antonino per la stagione “Solo in teatro”, esamina la relazione tra un artista ed il pubblico assente, percepito forse per questo ancora più intensamente, e indaga sul dialogo con questo partner ideale, destinatario ultimo del suo agire. Abolita la dicotomia tra osservante ed esecutore, il teatro diventa il luogo per una metafisica comunione senza tempo tra sensibilità differenti.

Sergio Antonino nasce a San Severo in Puglia nel 1974. Laureato in Storia dell’arte all’Università di Roma La Sapienza, nel 2001 si diploma all’Accademia d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano con specializzazione in coreografia. Dal 2002 dirige, assieme al coreografo israeliano Avi Kaiser, la compagnia Kaiser-Antonino Dance Ensemble e l’atelier di ricerca coreografica The Roof TanzRaum nella città di Duisburg in Germania, dove ottiene la residenza artistica permanente. Numerosi gli inviti come docente e creatore in diverse istituzioni ed accademie universitarie, le coproduzioni internazionali, le partecipazioni in festival d’Europa, Canada, Stati Uniti e Medioriente. Nel 2012 fonda, assieme a Kaiser, il Festival DuisTanz e dal 2016 è membro della Associazione dei coreografi Israelani a Tel Aviv.

Equivoco
Sergio Antonino
13 Novembre 2021
20:45 in teatro
live streaming ore 21:00
a seguire on demand

Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

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Polimnia

Polimnia, una delle Muse figlie di Zeus e di Mnemòsine, Dea della Memoria, è la musa degli inni sacri e delle danze rituali. La memoria è essenziale per l’arte, per la formazione dell’identità attraverso il tempo. Si può individuare un’affinità strutturale tra gli inni sacri del passato e la musica elettronica dance: il loro procedere ossessivo e “mantrico” suggerisce un parallelismo tra le danze rituali e la dancefloor.

Lo show di Bea Zanin è un’operazione archeologica-creativa, che porta alla luce nuovi mondi espressivi. Tutto ciò avviene attraverso l’uso di campioni di brani facenti della memoria musicale collettiva e personale, manipolati elettronicamente per essere trasformati e portati a un nuovo status espressivo. La presenza del violoncello suonato dal vivo agisce come ulteriore richiamo all’antica sacralità, che si rinnova nel presente nella sua unione con la musica elettronica, ma che al contempo si proietta nel futuro, rappresentato visivamente dall’altare/consolle di Polimnia. Passato, presente e futuro si incontrano e si intrecciano sul palcoscenico, sia musicalmente che spazialmente, fino alla creazione di un vero e proprio dj set.

Dal violoncello classico, ai palchi del rock, alla musica elettronica. Bea comincia la sua formazione musicale con lo studio classico del violoncello. Successivamente, attratta dai suoni grezzi dell’underground torinese, associa l’electro-pop a strumenti inusuali mutuati dall’industrial. Collabora, soprattutto come violoncellista pop/post-rock, con vari artisti tra cui Daniele Celona, Luca Morino (Mau Mau), Spaccamonti, Bianco, Jack Jaselli. Affianca all’attività di musicista quella di compositrice di colonne sonore. Nel 2014 pubblica online il suo primo lavoro solista autoprodotto, con sonorità che spaziano dall’electro-pop alla musica classica, che le porta una segnalazione su Rolling Stone di marzo 2016 e una intervista su Rumore a maggio 2016. Nel febbraio 2018 presenta al Seeyousound festival il video del suo brano “Ho Nostalgia”, con la regia di Luca Morino.

Polimnia
Bea Zanin
10 Aprile 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

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SARANNO FAMOSE?

Una strampalata galleria di caratteri umani, tutti al femminile, alla ricerca della fama e del riconoscimento pubblico. In Saranno famose? l’attrice comica Luisella Tamietto analizza questi personaggi con occhio cinico e disincantato, vestendone i panni grazie a una talentuosa impersonificazione e a veloci cambi d’abito. Con humour corrosivo lo show politicamente scorretto non esita ad attaccare i tabù sociali, deride tutto e tutti, elevando la risata a livello artistico e sottolineando, talvolta anche con crudeltà, la rassegnazione di questi personaggi, tanto caricaturali quanto estrapolati dal reale. 

La performance è preceduta da un’intervista con la protagonista e dalle immagini del suo dietro le quinte della residenza artistica e delle prove al Teatro Café Müller.

Attrice e insegnante di recitazione, Luisella si è diplomata presso la scuola di teatro di movimento Philippe Gaulier a Parigi nel 1987. In Teatro si è esibita in centinaia di repliche al fianco di Milena Vukotic e Athina Cenci, per il cinema diretta da Marco Ferreri, Guido Chiesa e Gianni Amerio. Fondatrice del gruppo di teatro comico Le Sorelle Suburbe, con cui per vent’anni si è esibita con vari titoli, affiancando anche Piero Chiambretti, Bruno Gambarotta e personaggi di grande caratura sui palcoscenici teatrali e televisivi più prestigiosi. Lo spettacolo “Il Peggio del Meglio delle Sorelle Suburbe” ha divertito il pubblico tedesco, rumeno, danese, grazie ad una lunga tournée europea. Sempre in qualità di attrice comica ha lavorato nelle trasmissioni Markette e Chiambretti Night con Piero Chiambretti su La7 e Canale5 e in numerose produzioni teatrali e televisive. Attualmente insegna teatro e dirige le messe in scena di numerosi spettacoli di circo contemporaneo per la Fondazione Cirko Vertigo.

SARANNO FAMOSE?
Luisella Tamietto
18 Settembre 2021
20:45
live streaming ore 21:00
a seguire on demand

Café Müller
Via Paolo Sacchi, 18
Torino

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Il Cavaliere inesistente

Quella del Cavaliere inesistente è una storia curiosa. Siamo nel Medioevo, nell’esercito di Carlo Magno c’è il cavaliere più scrupoloso e pignolo di tutti. È un uomo dentro la sua armatura perfetta, ma quando alza la celata dentro non c’è niente, è un’armatura vuota, “inesistente”, ma è un Cavaliere perfetto. Agilulfo Bertrandino dei Guildiverni è razionale e perfezionista per sopperire alla sua mancanza maggiore: non esiste. La storia del cavaliere è quella di chi vorrebbe essere preso in considerazione proclamando la propria volontà di vivere e di compiere imprese valore per cui valga la pensa essere vissuti. Tutto è risolto in un unico atto, da un unico attore che letteralmente si tra-veste in tutti i personaggi: tra armature vere e false, clangori di scena, musiche e canti. Le capacità attoriali e di narrazione di Jacob Olesen danno vita a 40 personaggi e alle loro storie. Guerre, battaglie, intrighi e vendette si intrecciano come nel libro surreale di Italo Calvino. Sulla scena, grazie a Jacob, suspense, gioco e divertissement sono assicurati: un trompe-l’oeil letterario tutto da scoprire e assaporare, per un pubblico da 6 a 99 anni.

Jacob Olesen è un attore presente sulle scene italiane ed estere da oltre 30 anni, con la compagnia Donati-Olesen. La sua lunga e ricca carriera artistica affonda le radici in Svezia, suo paese di origine, dove frequenta nel 1978-79 la Clownskolan di Stockholm e prosegue a Parigi, dove nel 1979-81 si forma all’Ècole Jacques Lecoq. A Roma, dove abita da 23 anni, consegue il diploma di insegnante del Metodo Feldenkrais nel 2002. L’abilità di parlare sei lingue, ovvero italiano, inglese, tedesco, danese e svedese, gli ha reso possibile recitare in tutta Europa, in Nord Africa, Sud America, Asia, oltre che in numerosi film e cortometraggi. In teatro ha presentato molti spettacoli di successo in cui, oltre che attore protagonista o coprotagonista, è stato anche autore e regista.

Il Cavaliere inesistente
Recital letterario da "Il Cavaliere inesistente" di Italo Calvino
Jacob Olesen
13 Marzo 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

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Pandemia

Imprevedibile, geniale, provocatorio. Leo Bassi, vero monumento della clownerie mondiale, porterà in scena il suo nuovissimo spettacolo Pandemia, ispirato ai tempi che stiamo vivendo, che lascerà gli spettatori piacevolmente sconvolti e totalmente disarmati di fronte alle sue trovate dissacranti, frutto di una carriera lunga 40 anni. 

Nelle sue performance Bassi riesce, come pochi altri maestri della comicità, a trattare in chiave surreale i congegni malati della società moderna, per dimostrarne l’assurdità e prospettare nuove speranze. Giocando come sempre sulla provocazione e sugli eccessi che sfiorano la crudeltà, Bassi romperà ancora una volta tutti gli schemi e i generi, collocandosi fra il comico, il teatro di strada, l’arte circense e il teatro politico.

Attore, comico, clown, giocoliere, circense. Semplicemente artista. Imbrigliare in un genere predefinito l’arte di Leo Bassi, nato negli Stati Uniti nel 1952 da una famiglia di circensi, è pressoché impossibile. Grazie alla capacità di dialogare in molte lingue, Leo Bassi ha calcato le scene internazionali, dall’Europa all’Oriente, confermando il nomadismo insito nelle sue origini circensi. Oggi risiede in Spagna. Negli anni, i suoi spettacoli si sono sempre più rivolti all’interazione con il pubblico, in un parossismo demenziale a tinte drammaturgiche molto forti. Lo spettacolo “La Revelacion” del 2008 è un proclama contro i falsi miti della religione, e un tributo alla ragione e a scienziati, filosofi e artisti. Nel 2012 ha aperto una chiesa, a Madrid, chiamata El Paticano, fondata in onore di pagliacci, giullari e liberi pensatori. Una papera di gomma è identificata come simbolo di simpatia e innocenza, virtù essenziali per il pensiero scientifico e filosofico e come pilastri fondamentali della commedia e del senso dell’umorismo. A El Paticano si celebrano messe e matrimoni.

Pandemia
Leo Bassi
13 Febbraio 2021
live ore 21:00
a seguire on demand

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